Cách đây hơn 20 năm, tôi bắt đầu tham dự khá thường xuyên vào các
sinh hoạt văn học ở hải ngoại, trong suốt một thời gian khá dài kể cả lúc còn
làm việc toàn thời gian ở NASA trước khi về hưu. Hợp tác với Wayne Karlin để
thực hiện tuyển tập văn chương chiến tranh The Other Side of Heaven, hợp tác với giáo
sư Huỳnh Sanh Thông của đại học Yale cho tập san Việt Học The Vietnam Review,
viết bài và hợp tác với một số tạp chí văn học Việt Nam ở hải ngoại, thuyết
trình ở một số hội thảo về văn học, v.v… Sự tham dự tương đối năng động vào
những sinh hoạt đó có vẻ như bất bình thường, vì văn học là một lãnh vực tôi
không hề được đào tạo ở trình độ cao. Mà, ngay cả ở trung học, bạn bè đều biết
tôi là một đứa học trò rất tầm thường về môn văn. Từ bé tới lớn, tôi chưa bao
giờ có ý nghĩ trở thành một nhà văn hay một giáo sư văn chương.
Một hôm, trong một hội thảo hè dành cho
các nhà văn trẻ tổ chức ở đại học St. Mary thuộc tiểu bang Maryland, một nhà
văn trao đổi với tôi về trường hợp của cô. Cô mê văn chương, viết rất nhiều
truyện ngắn, đang vật lộn với đời sống và phấn đấu với chính mình để xem có nên
tiếp tục sống toàn phần cho văn chương và bán phần cho sinh kế, hay ngược lại.
Cô muốn tôi lấy kinh nghiệm cá nhân để giúp cô ý kiến. Rất tiếc, hôm đó tôi
chẳng giúp gì được vì chẳng có kinh nghiệm nào về chuyện này. Câu trả lời của
tôi khá mông lung. Văn chương có giữ một vị trí đặc biệt trong đời sống của tôi
thật nhưng không phải để tôi trở thành nhà văn, mặc dầu đôi khi, do những gì đã
viết ra, nhiều người trong văn giới gọi tôi là nhà văn. Tuy nhiên, nhân câu
chuyện trên, tôi thấy cần viết một bài về đề tài này, về cái vị trí của văn
chương trong đời sống của mình, để từ kinh nghiệm riêng chia sẻ được gì với
người khác. Đặc biệt, tôi muốn chia sẻ với những bạn trẻ giống như tôi trước
đây, không được đào luyện tốt về văn chương ở trường ốc và sống với những ngành
nghề gần như trái ngược. Tôi xin viết một cách tản mạn, và tản mạn từ những
chuyện rất riêng tư.
Tôi tin mỗi người trong chúng ta đều mang trong tim mình những dấu
ấn, những tì vết gây ra từ một biến cố trong đời, một chấn động mạnh hay có thể
chỉ là một hình ảnh đến rất nhanh, như một nụ cười, một giọt nước mắt, … Để
rồi, sau đó, vào một lúc rất bất chợt, con tim nhói lên, cái cách vui buồn
thương ghét trong cuộc đời bỗng thay đổi. Một bài thơ, một cuốn sách đã đọc vào
một lúc nào đó cũng có thể làm nên chuyện như vậy.
Tôi xuất thân là một thầy giáo toán, được gọi nhập ngũ khi có lệnh
tổng động viên lúc chiến tranh ở miền Nam trở nên tàn khốc. Sau hơn hai năm,
được biệt phái trở về dạy học lại. Cách sống của tôi thay đổi hẳn. Đời sống
trong quân ngũ có làm tôi thay đổi thật, nhưng ảnh hưởng lớn nhất thật ra là từ
một bài thơ, của một nhà thơ sống cách đây hơn ngàn năm ở một nơi xa lắm.
Tác giả thời trong quân ngũ
Cách đây gần 50 năm, sau khi tốt nghiệp trường Bộ Binh Thủ Đức,
tôi đi trình diện đơn vị ở một hải đảo xa. Tôi nhớ, đó là một buổi sáng mưa nhẹ
hột. Trên đường đi đến đơn vị, tôi và một người bạn cùng khóa mang ba-lô đi bộ
lên một ngọn đồi, trên đó có một quán ăn nhỏ. Chúng tôi vào quán uống cà phê.
Ngồi khá lâu vì mưa bắt đầu nặng hột. Đơn vị ở cách đó không xa nhưng qua mưa
không nhìn thấy. Cả hai châm thuốc hút, rồi bỗng nhiên, tôi nhớ tới một bài thơ
của Vương Duy. Tôi đọc lên. Bạn tôi chỉ mỉm cười, im lặng, phà khói thuốc, rồi
lãng đãng nhìn những giọt mưa rơi từ mái tôn xuống bậc thềm. Năm đó, dù đã dạy
học một thời gian trước khi động viên, tôi chỉ mới vừa qua tuổi 26. Bạn tôi,
cũng cùng tuổi và cả hai đều đã có gia đình. Tôi nhớ rất rõ bản tiếng
Hán, Vị Thành
Khúc (渭城曲), của
Vương Duy:
渭城朝雨浥輕塵，Vị Thành triêu vũ ấp khinh trần
客舍青青柳色新。Khách xa thanh thanh liễu
sắc tân
勸君更盡一杯酒，Khuyến quân cánh tận nhất bôi tửu
西出陽關無故人。Tây xuất Dương Quan vô cố nhân
Và, cả bản dịch của Ngô Tất Tố:
Trời mai mưa ướt Vị Thành
Xanh xanh trước quán mấy nhành liễu non
Khuyên chàng hãy cạn chén son
Dương Quan đến đó không còn ai quen
Ở hải đảo có một thời gian tôi làm sĩ quan tuần tra. Tôi nhớ, một
buổi tối, mưa tầm tã, khi hết phiên trực, tôi ghé vào lều của một ông thượng sĩ
già, xin cà phê uống. Ở đó, người sĩ quan trực kế tiếp, MDT, cũng đang ngồi
uống cà phê. MDT trước khi động viên dạy Pháp văn ở Huế. Trong khi trò chuyện,
bỗng nhiên T nói về những tiểu thuyết Pháp đang ăn khách như Bonjour Tristesse, Un Certain
Sourire,… của Françoise Sagan, rồi quay trở lại nói về những tác
phẩm học ở thời trung học, những tác phẩm của Alphonse Daudet hay Anatole
France, rồi Nguyễn Du của ngày xưa, rồi Bùi Giáng của ngày nay, rồi quay sang
nói về Sartre, về Camus, v.v… Chúng tôi nói say sưa, ông thượng sĩ già châm
thêm cà phê, lặng lẽ nghe và thỉnh thoảng nở nụ cười độ lượng. Trước khi chia
tay và bắt đầu phiên trực của mình, T nói với tôi: “Tụi mình… à la recherche de la jeunesse perdue!”
Tôi cũng thấy mình già đi thật. Bây giờ, mỗi lần nghĩ lại, thấy… tếu tếu. Tuy
nhiên, những câu chuyện theo kiểu câu chuyện trong lều của ông thượng sĩ già
đó, đã giúp tôi rất nhiều để những ngày tháng nơi hải đảo bớt đi cái nhớ nhà,
cái lo sợ, cái nhàm chán. Và, dù hễ mở miệng là thích nói về cái tuổi trẻ đã
mất, nhưng chính vào thời gian đó, từ những câu chuyện văn chương đó, tôi thấy cái
tuổi trẻ thật sự của mình bắt đầu bừng lên một sức sống mãnh liệt. Tôi nghĩ đến
những ngày tháng tới, khi không còn chinh chiến, hay khi được trở về với đời
sống thường dân, tôi sẽ sống khác, nhìn cuộc đời cách khác. Và, quả thật, khi
về lại, tôi vẫn tiếp tục dạy toán, nhưng tôi có khác.
Trên sách vở, trong nghiên cứu, toán học và văn học có một lằn
ranh rõ rệt, nhưng trong mỗi con người, lằn ranh đó có thể rất mờ nhạt. Khi tìm
hiểu về cuộc đời các nhà toán học, tôi ấn tượng nhất về một thiên tài mà cuộc
đời ngắn ngủi của ông có thể là đối tượng tuyệt vời cho một tác phẩm văn
chương. Một thiên tài đã sống tận cùng cho sự đam mê về toán học, về những lý
tưởng nhân bản, và về chất lãng mạn trong tình người và tình yêu. Tôi muốn nói
về Evariste Galois. Ông sinh ngày 25 tháng 10 năm 1811 ở Bourg-la-Reine, Pháp.
Năm 14 tuổi đã bắt đầu có những ý niệm mới và nghiêm chỉnh trong toán học. Đến
năm 19 tuổi ông đã công bố những công trình quan trọng làm nền tảng cho “Lý
Thuyết Galois” và “Lý Thuyết Nhóm” trong đại số trừu tượng (abstract algebra).
Trong lúc chăm chú vào những phát kiến toán học, ông vẫn tham gia vào chính trị
Pháp, tranh đấu cho nền cộng hòa Pháp, đi đầu trong cuộc biểu tình chống đối
vua Louis Philippe. Bị bắt và bị xử sáu tháng tù. Trong tù, ông ngồi viết tiếp
những công trình toán học. Ra khỏi tù tháng 4, 1832. Qua tháng sau, để bênh vực
danh dự của người yêu, Stephanie-Felice du Motel, ông chấp nhận tham dự một
cuộc đấu súng. Năm ngày trước cuộc đấu, ông viết thư cho một người bạn, tâm sự
về mối tình này. Đêm trước khi đấu, biết rằng mình sẽ chết, ông thức suốt đêm
để hoàn tất những công trình toán học còn dở dang. Sáng sớm hôm sau, ông bị bắn
ở bụng, mọi người bỏ đi, để ông nằm một mình ở đấu trường. Đến 10 giờ, một nông
dân nhìn thấy đưa đến bệnh viện gần đó. Chỉ có người em trai, Alfred, được
thông báo. Câu cuối cùng ông nói với em: “Đừng
khóc, Alfred! Anh cần sự can đảm để chết ở tuổi hai mươi.”
Một trăm bốn mươi năm sau, ở Nha Trang, tôi bắt đầu dạy sinh viên
Lý Thuyết Nhóm của Galois. Chương trình trung học Pháp đưa Lý Thuyết Nhóm vào
năm cuối của ban toán trước đó vài năm. Chương trình trung học Việt thì chưa.
Tôi không phải là một thiên tài như Galois, dĩ nhiên, nhưng toán
học ảnh hưởng vào đời sống tôi rất nhiều, Những hiểu biết cơ bản về toán học
cũng đã giúp tôi không ít khi đi vào các chuyên môn khác như vật lý hạt nhân,
như kỹ sư điện hay như kỹ thuật không gian mà sau này tôi phải sống với nó một
thời gian khá dài. Tuy nhiên, điều tôi muốn chia sẻ ở đây với các bạn trẻ là
tinh thần toán học, nhất là, thói quen tìm giải đáp cho những nghi vấn, đã giúp
tôi đến với văn chương thi vị hơn. Xin kể một câu chuyện. Thời còn ở trung học,
tôi được đọc bản tiếng Việt một tác phẩm của Leo Tolstoi, nhan đề Một Bản Đàn, do nhà văn
Trương Bảo Sơn chuyển ngữ, có lẽ từ một bản tiếng Pháp. Tôi đọc say mê. Tác
phẩm xây dựng trên thảm kịch của một cặp vợ chồng. Vì nghi ngờ vợ mình có tình
ý với một ông thầy dạy nhạc, một nhà quý tộc giàu có nổi cơn ghen giết vợ. Một
truyện dài rất hay. Rất thích nhưng tôi luôn tự hỏi tại sao nhà văn TBS lại đặt
nhan đề là Một Bản
Đàn. Vì, sau này, sau khi được đọc bản dịch tiếng Pháp La Sonate à Kreutzer,
tôi ngờ rằng Tolstoi rất có cố ý khi lấy tên một bản sonate của Beethoven, “Bản Sonate cho Kreutzer”,
làm nhan đề cho cuốn tiểu thuyết. Nó phải là bản sonate đó chớ không phải một
bản đàn nào cũng được. Ý của Tolstoi, theo tôi, là chính bản nhạc đó, bản sonate
đó của Beethoven, đã đóng góp vào thảm kịch. Nhưng, tôi không chắc lắm, vì
không biết gì về bản sonate này.
Hơn hai mươi năm sau, khi sống ở Philadelphia, một hôm có dịp vào
thư viện thành phố. Tình cờ, thấy bản tiếng Anh, The Kreutzer Sonata, tôi
nhớ lại cái nghi vấn ngày nào. Tôi vào phòng thính âm, xin được nghe bản sonate
này. Bản “Sonate cho Kreutzer” được Beethoven soạn cho dương cầm và vĩ cầm. Bản
tôi được nghe do Arthur Rubinstein và Henryk Szeryng trình tấu. Rubinstein phụ
trách dương cầm, Szeryng vĩ cầm. Tôi nghe đi nghe lại nhiều lần. Tiếng dương
cầm hòa với tiếng vĩ cầm một cách tài tình, réo rắt, tha thiết, làm ruột gan
người nghe thắt lại. Tôi hình dung ra buổi hòa nhạc trong ngôi nhà vị quý tộc.
Tôi tưởng tượng ra cảnh ông quý tộc ngồi nhìn vợ mình với ông thầy dạy nhạc say
sưa trình tấu, như không cần biết có ai xung quanh. Ông quý tộc giàu có nhưng
trong người ông không có bao nhiêu chất âm nhạc, chất thi ca. Ông nhìn cảnh vợ
ông (chơi dương cầm) với ông thầy (chơi vĩ cầm) để hết tâm hồn vào bản nhạc.
Tiếng nhạc quyện lẫn vào nhau da diết mãnh liệt. Ông hình dung ra một cảnh
khác. Ruột gan ông bấn lên nhưng ông ghìm lại. Sau buổi trình tấu, ông vẫn giữ
cung cách của một quý tộc, cười nói khen ngợi vợ. Một thời gian ngắn sau đó,
thảm kịch xảy ra.
Cách đây ba năm, tôi lên Amazon tìm mua CD bản The Kreutzer Sonata cũng
do Rubinstein và Szerying trình tấu để nghe lại. Tôi tin rằng tôi hiểu được ý
của Tolstoi khi chọn bản sonate này làm nhan đề cho cuốn tiểu thuyết. Tôi tin
rằng cái nghi vấn của tôi đúng. Nhưng, thật ra, đúng hay sai không quan trọng.
Quan trọng là chính cái nghi vấn đó đã cuối cùng mang đến tôi một niềm vui, một
may mắn, được thưởng thức một bản sonate tuyệt vời. Riêng đối với nhà văn
Trương Bảo Sơn, dù vẫn không đồng ý với ông về cách đặt tên cho bản dịch cuốn
tiếu thuyết, tôi luôn kính trọng ông, và rất cám ơn ông đã đem đến cho lớp trẻ
chúng tôi vào thời đó một món ăn tinh thần rất có giá trị của Leo Tolstoi.
Leo Tolstoi và Fyodor Dostoyevsky là những tên tuổi lớn của văn
học cổ điển Nga, và của cả nhân loại. Ngoài hai nhà văn này, sự hiểu biết của
tôi về văn học Nga vào thời còn đi học rất giới hạn. Về sau, do tình cờ, tôi
đọc Anton Chekhov qua các bản dịch tiếng Anh và thích tác giả này, đặc biệt các
kịch phẩm của ông như Three
Sisters (Ba Chị Em), The
Cherry Orchard (Vườn Anh Đào)… Do thích vở Three Sisters nên
khi biết vở này được trình diễn tại một kịch viện nhỏ, The Studio Theatre, tôi
đến xem. Nhân vật chính trong kịch là một gia đình có ba chị em và một em trai.
Thời trẻ họ sống ở Moscow khi ông cha chỉ huy một lữ đoàn ở đó, cho đến khi ông
về hưu cách đó mười một năm. Sau đó họ mất cả cha lẫn mẹ. Giấc mơ của ba chị em
là một ngày nào đó họ sẽ về lại Moscow. Nhiều tình tiết và bi kịch được dựng
lên từ đó. Lời lẽ trong vở kịch trình diễn ở The Studio Theatre hơi khác trong
bản dịch tiếng Anh trong sách một chút. Tối hôm đó, sau khi dự vở kịch xong, về
lại nhà, nghĩ lại vở kịch, tôi nhớ nhất câu nói và cách nói của người đóng vai
Irina (cô em út) nói với Olga (cô chị cả): “Chị
Olga, em sẽ lấy Nam Tước, em sẽ về Moscow. Tụi mình sẽ về Moscow.”
Và rồi, tôi nghĩ đến một buổi tối ở giảng đường của trường Đại Học Duyên Hải
trên đường Yersin, Nha Trang. Tối hôm đó, bạn tôi, giáo sư Bửu Ý, thuyết trình
một đề tài đặc biệt: “Văn
Chương Trên Giấy, Văn Chương Trên Sàn Gỗ.” Trong phần thuyết trình,
một sinh viên Việt Hán, Dương Đề, được Bửu Ý chọn lên trình bày vài diễn xuất
ngắn. Những câu nói trong phần diễn xuất của Dương Đề luôn chấm dứt bằng câu “Ngày mai tôi sẽ về Sài Gòn.”
Bao nhiêu năm đã trôi qua, tôi vẫn còn nhớ khá rõ dáng điệu của Dương Đề khi
vừa đi vừa nói câu đó trên sân khấu. Bửu Ý là một hoc giả nổi tiếng, dạy văn
chương Pháp ở Đại Học Huế, và cũng là một kịch tác gia. Kịch phẩm Sương Hồng và Tuyệt Địa của
Bửu Ý đã được xuất bản và trình diễn ở Sài Gòn trước 1975. Bửu Ý được mời phụ
trách tín chỉ nhiệm ý về kịch nghệ cho sinh viên Duyên Hải và cùng với thầy Bửu
Phi giúp sinh viên thực hiện một vở kịch cho đại học. Sau 1975, Bửu Ý có thời
gian làm chủ nhiệm ban Văn Chương Pháp ở Đại Học Huế, nhiều lần được mời sang
giảng dạy ở Pháp. Anh cũng được tưởng thưởng một huy chương cao quý của Pháp do
chính đại sứ Pháp tại Việt Nam đích thân trao tặng. Tuy nhiên, không thấy Bửu Ý
còn dính dấp gì đến kịch nghệ. Vở kịch năm xưa chắc chắn không thế nào được tái bản. “Văn
chương trên sàn gỗ” cùng với trường Đại Học Duyên Hải đã hoàn toàn
đi vào quá khứ.
Nhiều thứ đã đi vào quá khứ nhưng vẫn để lại những dấu vết sâu đậm
trong tim mình. Tôi muốn nói về một câu chuyện thật, được kể lại để làm nền cho
tác phẩm The Bridge
on the Drina (Chiếc Cầu trên sông Drina) của nhà văn Nam Tư
(Yugoslavia) Ivo Andrić, giải thưởng văn chương Nobel 1961. Tác phẩm lấy bối
cảnh của thành phố Visegrad của Bosnia từ thế kỷ 16 trở về sau. Đây là nơi thường
xuyên chứng kiến những tranh chấp tàn bạo giữa hai đế chế Thổ và Áo-Hung, và
cũng là tranh chấp giữa Hồi Giáo với Thiên Chúa Giáo (gồm Công Giáo và Chính
Thống Giáo) liên tục suốt 400 năm. Để ngăn chận sự phát triển của Thiên Chúa
Giáo, người Thổ tổ chức bắt cóc những đứa con nít thuộc gia đình Thiên Chúa
Giáo, thường là những gia đình nghèo, đưa sang vùng cai trị của Thổ, bên kia
sông Drina. Những đứa bé này được cải sang đạo Hồi và lớn lên như người Thổ.
Rất nhiều bà mẹ đưa con đi chợ với mình, quay nhìn lại không thấy con đâu, rượt
theo kẻ cướp cho đến bờ sông Drina, dừng lại, ngơ ngác nhìn theo chiếc phà chở
con qua sông. Lúc đó, phà là phương tiện duy nhất để qua sông. Bên kia là vùng
cai trị của đế quốc Thổ.
Thời gian đầu ở Mỹ, cả gia đình tôi còn lại Việt Nam. Hình ảnh
những bà mẹ đứng ngơ ngác bên này sông Drina luôn ám ảnh. Có nhiều đêm, tôi nằm
mơ thấy dẫn các con đi chơi, đang ngồi ăn uống vui vẻ, chợt nhìn lại không thấy
con mình đâu. Tôi thức dậy, tim còn nhói. Mãi sau này, bao nhiêu năm sau khi đã
đoàn tụ đầy đủ với gia đình, những giấc chiêm bao như vậy thỉnh thoảng vẫn hiện
ra. Tôi đồng cảm với cái nhói tim của ông Tể Tướng Thổ, Mehmed-paša Sokolović.
Một trong những đứa bé bị bắt qua sông Drina như đã nói trên đây được một gia
đình quyền quí Thổ nhận làm con nuôi, đổi đạo, đổi tên. Lớn lên, nhờ tài năng,
thăng lần lên đến bậc thang cuối cùng của danh vọng, giúp đế quốc Thổ bành
trướng tận Trung Âu, giữ chức Tể Tướng (First Grand Vizier) cho Thổ. Với ông Tể
Tướng Thổ, chuyện đứa bé bị bắt đưa qua sông ngày nào tưởng đã hoàn toàn đi vào
quá khứ. Nhưng không, có người nói là ông thường bị những cơn nhói tim. Vào một
lúc như vậy, có lẽ, ông làm một quyết định lớn là cho xây một chiếc cầu qua
sông Drina. Xây từ năm 1566 nhưng mãi đến 5 năm sau mới hoàn tất. Và, từ đó,
cây cầu cũng như con sông tiếp tục chứng kiến bao đổi thay, bao bi hài kịch của
cuộc đời, và cả bao tàn phá lẫn xây dựng.
Ở trên, tôi có nói về buổi thuyết trình của Bửu Ý trong một giảng
đường của Đại Học Duyên Hải. Cũng chính trong giảng đường đó, một người bạn
khác, nhà thơ Huy Tưởng, đã trình bày một đề tài về Thi Ca. Tôi xin kể lại đây
câu chuyện mở đầu của Huy Tưởng. Có một ông thần, một buổi tối đẹp trời ông bay
qua một con sông, nhìn xuống thấy một người con gái đang tắm dưới ánh trăng.
Ông đoán đó là một hình ảnh đẹp và ông muốn biết nó thực sự đẹp như thế nào,
ông muốn tận hưởng nó. Ông phải đến gần. Sợ gây tiếng động mạnh làm cô gái
hoảng sợ, ông biến thành một con chuột, nhẹ nhàng đến gần cô gái. Tuy nhiên, là
chuột thì cái ham thích chỉ là những rác rưới trên bờ sông, nó không màng gì
đến cô gái, nó không thấy cô gái đẹp chỗ nào. Thất bại. Ông biến ra nhiều hóa
thân khác. Có hóa thân là một vị hoàng đế trẻ đẹp, quyền uy. Nhưng, khi thấy cô
gái, vị hoàng đế chỉ muốn ra lệnh đưa nạp cô vào cung. Thất bại. Và, nhiều thất
bại tiếp theo. Cuối cùng, ông quyết định biến thành một thi sĩ. Người thi sĩ
thấy được cái hồn nhiên, thanh thoát của cô gái, và cái đẹp tuyệt vời của sự
quyện lẫn giữa thân xác mịn màng với trăng vàng long lanh trên mặt nước. Ông
thành công.
Huy Tưởng! Bạn đang ngồi đâu đó, nếu có đọc những dòng chữ này xin
đừng cười. Dĩ nhiên là tôi… cương. Bao nhiêu năm tháng đã qua rồi, làm sao tôi
nhớ cho đúng hết những gì bạn nói. Nhưng, tôi tin là tôi không sai ý. Dầu sao,
tôi cũng chỉ muốn mượn câu chuyện này để nói đôi lời với các bạn trẻ. Hãy đem văn chương vào đời sống. Dù
có làm thơ hay viết văn hay không, hãy đến với cuộc đời bằng tâm hồn của một
thi sĩ. Bạn sẽ thấy cuộc đời đẹp hơn. Bạn sẽ thấy con người đẹp hơn. Dĩ
nhiên, bạn vẫn có thể làm thơ hay viết văn mà lại không đến với cuộc đời bằng
tâm hồn một thi sĩ. Nhưng, đây là câu chuyện khác.
Khi nhắc đến thành phố Visegrad, nơi có cây cầu được xây qua sông
Drina, tôi nhớ đến cái thành phố tôi đã sống suốt tuổi thơ. Như nhiều người,
tôi thỉnh thoảng vẫn có một ước mơ biết là không thể có, là có lại cái tuổi trẻ
của mình. Của những ngày mà ba má tôi còn, tất cả anh chị em tôi còn, và cái
hồn nhiên của tôi còn. Chỉ là mơ ước, dĩ nhiên! May mắn là bên cạnh những cái
không còn đó, có những cái vẫn còn. Những con sông chảy qua thành phố, và biển.
Từ một con sông chảy ra biển, một sớm nào tôi đã theo đó mà ra khơi. Tôi đã hò
hẹn với con sông, với biển, và với bao nhiêu người là tôi sẽ trở lại. Và, tôi
đã gặp lại rất nhiều trong số đó. Tôi nhớ mấy câu thơ của một người bạn Nha
Trang của tôi, nhà thơ Hải Phương:
Cám ơn biển
biển trùng khơi con sóng vỗ
trăm nhánh sông hò hẹn chuyến đò qua
……..
Maryland, cuối tháng 7 năm 2017